Bắt Đầu

Thiết kế cho Ringr khá đơn giản về các sản phẩm In theo yêu cầu. Tuy nhiên, có một vài điều cần lưu ý để đảm bảo bản in cuối cùng đạt tiêu chuẩn.

TẦM QUAN TRỌNG CỦA MẪU IN

Khi sử dụng mẫu để tạo tác phẩm nghệ thuật của bạn, hãy chú ý đến Vùng an toàn màu xanh lá cây. Các khía cạnh quan trọng nhất trong thiết kế của bạn nên nằm trong vùng an toàn để đảm bảo chúng được in trên sản phẩm cuối cùng. Bất cứ thứ gì bên ngoài vùng an toàn đều có nguy cơ bị cắt tỉa.

Vùng chảy máu màu đỏ đại diện cho cạnh của vùng in và sau đó là một số. Vùng chảy máu có thể sẽ không hiển thị trên bản in cuối cùng nhưng nếu bạn không có tác phẩm nghệ thuật / màu sắc / kết cấu, bạn có nguy cơ có các phần trống (màu trắng) xuất hiện trên vùng in. Các khu vực chảy máu trong các mẫu in được áp dụng như một biện pháp phòng ngừa trong trường hợp có lỗi có thể xảy ra trong quá trình in và cắt.

MẸO THIẾT KẾ   

1.) Giữ cho nó đơn giản: Ringr là một sản phẩm nhỏ với diện tích in nhỏ cho tác phẩm nghệ thuật của bạn. Hãy ghi nhớ điều này khi tạo thiết kế của bạn vì tác phẩm nghệ thuật bận rộn có thể trở nên khó đọc khi nó càng nhỏ. Chúng tôi khuyên bạn nên giữ cho thiết kế của bạn đơn giản để người xem dễ dàng đăng ký bản in cuối cùng.

2.) Tải lên các tệp có độ phân giải cao: Chúng tôi khuyên bạn nên tải lên tác phẩm nghệ thuật ở độ phân giải 300dpi. 300dpi là độ phân giải tiêu chuẩn để in trong khi 72dpi được dành riêng cho các ứng dụng web. Không giống như các sản phẩm khác, miếng chèn Ringr có kết cấu tối thiểu để che giấu những khuyết điểm trong tác phẩm nghệ thuật của bạn. Nếu bạn tải lên tác phẩm nghệ thuật thấp hơn 300dpi, nó có thể sẽ hiển thị pixelation, điều này có thể làm giảm chất lượng tổng thể của thiết kế của bạn. Bạn có thể không nhận thấy chất lượng thấp trên hình ảnh mockup, vì vậy tùy thuộc vào bạn để sử dụng phán đoán tốt nhất của bạn trước khi tải lên thiết kế của bạn.

Nếu tất cả những gì bạn phải làm việc là hình ảnh có độ phân giải thấp hơn, một mẹo hay là áp dụng kết cấu hoặc lớp phủ đồ họa (bộ lọc) để che giấu những điểm không hoàn hảo rõ ràng. Vui lòng xem bài đăng trên blog của chúng tôi về độ phân giải hình ảnh nhấp vào ĐÂY .

3.) Kích thước phông chữ: Chúng tôi thường được hỏi kích thước phông chữ nhỏ nhất được chấp nhận cho các thiết kế là bao nhiêu. Đây là một câu hỏi khó trả lời vì có nhiều kiểu chữ với trọng lượng, kiểu dáng và biến thể kích thước khác nhau. Một nguyên tắc nhỏ để chọn kiểu chữ và kích thước kiểu chữ là nếu khó đọc trong mẫu ở chế độ xem 100%, sẽ khó đọc trên sản phẩm cuối cùng. Nếu bạn khăng khăng sử dụng kiểu chữ nhỏ hơn, chúng tôi khuyên bạn nên chọn phông chữ dễ đọc cũng như khoảng cách văn bản của bạn đủ để dễ dàng phân biệt từng chữ cái là gì. Thường xuyên hơn không, phông chữ serif có xu hướng hoạt động tốt nhất trong những tình huống này do các gốc duy nhất ở trên cùng / dưới cùng của mỗi chữ cái giúp dễ dàng nhận biết.

4.) Drop-Shadows: Drop-Shadows giúp thêm chiều sâu và kích thước cho các thiết kế, nhưng chúng không phải lúc nào cũng chơi đẹp trong quá trình thăng hoa. Thông thường, bóng đổ có xu hướng chảy vào các khía cạnh khác của tác phẩm nghệ thuật, làm cho sản phẩm cuối cùng trông kém lý tưởng hơn so với tệp thiết kế được tải lên. Một cách để chống lại điều này là sử dụng halftones. Halftones là kích thước khác nhau của các chấm màu đồng nhất tạo ảo giác về gradient trong khi áp dụng màu đồng nhất thay vì mờ dần từ tối sang mờ sáng như bạn sẽ tìm thấy trong bóng đổ.

5.) Các yếu tố mờ đục thấp & Chế độ hòa trộn: Sử dụng các độ mờ và chế độ hòa trộn khác nhau giúp các thiết kế xuất hiện năng động hơn và, trong một số trường hợp, thực tế hơn. Quá trình thăng hoa có thể pha trộn những hiệu ứng này xa hơn ý thích của bạn. Chúng tôi khuyên bạn nên sai ở phía có độ mờ cao hơn và pha trộn các mục để sáng hơn những gì bạn muốn trên màn hình máy tính của mình. Ví dụ: nếu bạn thích cách đồ họa của mình nhìn vào độ mờ 15%, chúng tôi khuyên bạn nên tăng độ mờ lên 25% -35% để nó không bị mất trên bản in cuối cùng.

6.) Cung cấp cho tác phẩm nghệ thuật của bạn không gian để thở: Một sai lầm phổ biến của hầu hết các nhà thiết kế mới bắt đầu là khi họ cố gắng bao phủ càng nhiều không gian với thiết kế của họ càng tốt. Đây không phải lúc nào cũng là một điều xấu, nhưng trong hầu hết các trường hợp, nó có thể là sự khác biệt giữa đồ họa trông giống như nó được tạo ra bởi một người nghiệp dư so với một người chuyên nghiệp. Cung cấp cho các khía cạnh quan trọng của thiết kế của bạn nhiều chỗ từ các cạnh của chèn. Điều này cho phép tác phẩm nghệ thuật của bạn tỏa sáng và nổi bật hơn là cảm thấy chật chội trong giới hạn của khu vực in. Đừng sợ không gian tiêu cực (trống rỗng). Không gian âm có thể được sử dụng để làm cho đồ họa của bạn xuất hiện sạch sẽ và bóng bẩy hơn.

7.) RGB vs CMYK: Biết mã màu của bạn có thể là thực hành quan trọng nhất khi sử dụng In theo yêu cầu. RGB (Red, Green & Blue) là mã màu cho các ứng dụng web. CMYK (Cyan, Magenta, Yellow & Black) là mã màu cho các ứng dụng in.

Chúng tôi yêu cầu người dùng tải tác phẩm nghệ thuật lên RGB vì họ đang tải đồ họa lên web. Chúng tôi thực sự khuyên bạn nên kiểm tra các tệp trong CMYK trước khi tải lên vì đồ họa được tải lên trong RGB sẽ được chuyển đổi thành CMYK tại cơ sở in. KHÔNG tải tác phẩm nghệ thuật lên ứng dụng trong CMYK - điều này sẽ gây ra vấn đề với cách màu sắc thiết kế của bạn được thể hiện trên hình ảnh mô phỏng. Tải lên tác phẩm nghệ thuật của bạn trong RGB, nhưng trước tiên hãy kiểm tra tệp của bạn trong CMYK và điều chỉnh cho phù hợp.

Một số màu được tạo riêng cho màn hình của bạn bằng RGB. Chúng tôi gọi những màu này là đèn nền vì chúng đang sử dụng ánh sáng từ màn hình máy tính của bạn để tăng thêm độ sống động mạnh mẽ hơn mà không thể tái tạo trong quá trình in. Đây là lý do tại sao chúng tôi luôn khuyên bạn nên kiểm tra các tệp của mình trong CMYK trước khi tải lên vì có thể có những thay đổi mạnh mẽ về màu sắc làm thay đổi hoàn toàn những gì được hiển thị trên hình ảnh mô phỏng của bạn so với sản phẩm cuối cùng. Vui lòng xem ví dụ bên dưới.